Premiera publikacji cyfrowej: TDTalks. Design with Care – gra doświadczeń. Premiera połączona z oprowadzaniem po wystawie.

27.10.2026 (wtorek)

godz. 18.00

Kuratorki wydarzenia: Olga Kiedrowicz-Świtalska, Teresa Otulak

Miejsce: Stary Browar, Słodownia +1

Partnerem wydarzenia jest Akademia Sztuki w Szczecinie

W ramach wystawy Design with Care odbędzie się premiera pierwszej publikacji cyfrowej z cyklu TDTalks: Design with Care. Wydarzenie gra doświadczeń zaprosi osoby uczestniczące do wejścia w narrację publikacji oraz towarzyszącej jej wystawy. Poprzez doświadczenie i odkrywanie prezentowanych treści pozwoli przyjrzeć się różnym sposobom rozumienia designu terapeutycznego oraz praktykom projektowym rozwijanym na Wydziale Wzornictwa Akademii Sztuki w Szczecinie.


O publikacji – ze wstępu wydawnictwa:

Publikacja TDTalks: Design with Care stanowi próbę uchwycenia różnorodnych postaw projektowych rozwijających się w obszarze designu terapeutycznego na Wydziale Wzornictwa Akademii Sztuki w Szczecinie w latach 2020–2026. Opracowanie bazuje na pracach dyplomowych realizowanych w tym okresie w ramach czterech kierunków: komunikacja wizualna i projektowanie interakcji, moda i środowisko cyfrowe, produkt i projektowanie dla przyszłości oraz wzornictwo – Design for Living Systems (1). Planowany cykl wydawniczy, którego premiera ma miejsce wraz z niniejszą publikacją, ma na celu systematyczne dokumentowanie oraz refleksyjne opracowywanie praktyk projektowych w obszarze designu terapeutycznego. Stanowi on próbę stworzenia wieloletniego archiwum i platformy wymiany wiedzy. Prezentowane realizacje potraktowano jako przykłady świadomego projektowania, w którym estetyka, funkcjonalność oraz wrażliwość na potrzeby innych współtworzą spójny język projektowy.

Design terapeutyczny, rozumiany nie tylko jako projektowanie lecznicze, ale także wspomagające, łagodzące, usprawniające, poprawiające, regenerujące, profilaktyczne czy inkluzywne, staje się nieodłącznym elementem teraźniejszości. W tym ujęciu praktyka projektowa nie stanowi już niszowego nurtu, lecz coraz wyraźniej ujawnia się jako odpowiedź na złożoność współczesnych i przyszłych wyzwań: od kryzysów zdrowia psychicznego, zmieniającej się relacji z ciałem przez starzenie się społeczeństw po potrzebę projektowania rozwiązań i mechanizmów wzmacniających połączenia międzyludzkie. W pierwszej publikacji narracja została uporządkowana wokół czterech obszarów, które ukazują różne strategie projektowe oraz sposoby rozumienia roli designu terapeutycznego. Do każdego z nich zaproszono osobę autorską, której tekst otwiera refleksję nad danym kierunkiem myślenia i poszerza jego interpretację. Eseje stają się swoistym kadrem wyznaczającym sposób patrzenia na prezentowane prace. Prowadzą czytelnika od perspektywy jednostki i jej doświadczenia przez praktyki codzienności, zagadnienie czasu ku relacjom i przestrzeniom wspólnotowym.

Poza spojrzeniem obejmuje projekty, które pozwalają na doświadczanie świata przez inne zmysły niż wzrok, otwierając na alternatywne formy percepcji i poznania, a także proponując nowe sposoby patrzenia i interpretowania rzeczywistości. Perspektywę dla tego obszaru wprowadza Joanna Leciejewska, projektantka specjalizująca się w projektowaniu inkluzywnym. Jej refleksja nad wielozmysłowym odbiorem świata wskazuje na projektowanie jako narzędzie poszerzania możliwości doświadczania przestrzeni i obiektów.

Towarzyszenie codzienności skupia się na rozwiązaniach wspomagających w momentach wymagających opieki, oferujących uważną obecność wobec indywidualnych i często złożonych potrzeb użytkowników. Narrację dla tego obszaru buduje Olga Kiedrowicz-Świtalska, projektantka koncentrująca się na praktykach wspierających dobrostan człowieka. Jej tekst podkreśla służebną rolę designu, projektowania, które przez bezpieczeństwo, dostępność i uważność bierze odpowiedzialność za doświadczenie drugiej osoby.

Bezdomność w czasie odnosi się do projektów opartych na powtarzalności gestów i codziennych czynności, w których znaczenie budowane jest wielozmysłowo przez rytuały i cykliczność. Kuratorka doświadczeń, działająca na granicy sztuki i projektowania Teresa Otulak w tekście wprowadzającym podejmuje wielopłaszczyznową refleksję nad rolą czasu w kształtowaniu relacji, tożsamości i sposobów funkcjonowania w świecie współtworzonym przez technologię.

Świat pomiędzy traktuje o projektach tworzących warunki do zakorzeniania relacji, współobecności i doświadczeń wspólnotowych, wzmacniających więzi międzyludzkie. Magdalena Małachowska, badaczka i ekonomistka zajmująca się projektowaniem, w wielowątkowej refleksji przygląda się znaczeniu pojęcia „relacja”. Wskazuje, że projektowanie może być narzędziem jej inicjowania i wzmacniania zarówno przez budowanie zaufania pomiędzy ludźmi, jak i tworzenie przestrzeni dla symbolicznych powrotów.

Ostatni, podsumowujący głos należy do Agaty Kiedrowicz – badaczki, kuratorki i krytyczki designu. Jej refleksja nie zamyka opowieści, lecz otwiera przestrzeń dla kolejnych pytań i możliwych kierunków myślenia o designie terapeutycznym. Wszystkie obszary i prezentowane prace tworzą synergiczne archiwum praktyk projektowych, zapraszając do dalszej refleksji i dialogu o tym, jak dziś projektować z troską.

1.W latach 2020–2026 następowały zmiany w strukturze wydziału oraz w nazewnictwie kierunków studiów. W niniejszym tekście przyjęto obowiązujące obecnie (2026) nazwy kierunków. Kierunki: komunikacja wizualna i projektowanie interakcji, moda i środowisko cyfrowe oraz produkt i projektowanie dla przyszłości są prowadzone na studiach pierwszego stopnia, natomiast kierunek wzornictwo – Design for Living Systems jest realizowany w ramach studiów drugiego stopnia.

fot. Kinga Mońko, biżuteria sensoryczna

Olga Kiedrowicz-Świtalska. Projektanta, badaczka, edukatorka w obszarze projektowania architektury wnętrz i wzornictwa. W praktyce zawodowej skupia się głównie na zagadnieniach związanych z projektowaniem multisensorycznym oraz terapeutycznym. Jest pomysłodawczynią i główną projektantką systemowego narzędzia Therapeutic Design Tools (TDT), koncepcji łączącej doświadczenia projektowe i dydaktyczne związane z projektowaniem szeroko rozumianych rozwiązań terapeutycznych.

Teresa Otulak. Pracuje na granicy sztuki i projektowania, głównie jako kuratorka doświadczeń. Projektuje koncepcje wydarzeń, interakcje i rytuały przejścia. Konstruując wydarzenia, przekształca istniejące modele i adaptuje je do współczesnych kontekstów. Laureatka Mazda Design, Najlepsze Dyplomy ASP, Festiwal Młode Wilki, Szczecin European Film Festival, Finalistka Godła Dobry Wzór, Artystycznej Podróży Hestii, InOut Festival. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, doktorantka. 

ENG

As part of the Design with Care exhibition, the premiere of the first digital publication in the TDTalks: Design with Care series will take place. The event, Game of Experiences, will invite participants to enter into the narrative of the publication and the exhibition accompanying it. Through experiencing and exploring the presented content, it will offer an opportunity to consider different ways of understanding therapeutic design, as well as design practices developed at the Faculty of Design of the Academy of Art in Szczecin.

Curators of the event: Olga Kiedrowicz-Świtalska, Teresa Otulak

About the publication – from the publisher’s introduction:

The publication TDTalks: Design with Care is an attempt to capture the diverse design approaches developing within the field of therapeutic design at the Faculty of Design of the Academy of Art in Szczecin between 2020 and 2026. The publication draws on diploma projects carried out during this period within four fields of study: visual communication and interaction design, fashion and the digital environment, product and future design, and design – Design for Living Systems. The planned publication series, launched with this volume, aims to systematically document and critically reflect on design practices in the field of therapeutic design. It is an attempt to create a long-term archive and a platform for knowledge exchange. The projects presented are treated as examples of conscious design, in which aesthetics, functionality and sensitivity to the needs of others come together to form a coherent design language.

Therapeutic design, understood not only as medical design, but also as design that supports, alleviates, facilitates, improves, regenerates, prevents or promotes inclusion, is becoming an integral part of the present. From this perspective, design practice is no longer a niche field, but is increasingly emerging as a response to the complexity of contemporary and future challenges: from mental health crises and changing relationships with the body, through ageing societies, to the need to design solutions and mechanisms that strengthen human connections.

In this first publication, the narrative is organized around four areas that reveal different design strategies and ways of understanding the role of therapeutic design. An author was invited to contribute to each area, with their text opening up a reflection on a particular direction of thinking and broadening its interpretation. The essays become a kind of frame that establishes a way of looking at the works presented. They guide the reader from the perspective of the individual and their experience, through practices of everyday life and the notion of time, towards relationships and communal spaces.

Beyond the Gaze brings together projects that enable the experience of the world through senses other than sight, opening up alternative forms of perception and understanding, while also proposing new ways of seeing and interpreting reality. The perspective for this area is introduced by Joanna Leciejewska, a designer specializing in inclusive design. Her reflection on the multisensory perception of the world points to design as a tool for expanding the possibilities of experiencing spaces and objects.

Accompanying Everyday Life focuses on solutions that provide support at moments when care is needed, offering attentive presence in response to the individual and often complex needs of users. The narrative for this area is developed by Olga Kiedrowicz-Świtalska, a designer whose work focuses on practices supporting human well-being. Her text emphasizes the supportive role of design – a form of design that, through safety, accessibility and attentiveness, takes responsibility for another person’s experience.

Homelessness in Time refers to projects based on the repetition of gestures and everyday activities, in which meaning is constructed through the senses by means of rituals and cycles. Teresa Otulak, an experience curator working at the intersection of art and design, explores in the introductory text the multifaceted role of time in shaping relationships, identity and ways of functioning in a world co-created with technology.

The World Between explores projects that create conditions for relationships to take root, for co-presence and shared experiences, strengthening bonds between people. Magdalena Małachowska, a researcher and economist working in the field of design, examines the meaning of the concept of “relationship” in a multilayered reflection. She points out that design can be a tool for initiating and strengthening relationships, both by building trust between people and by creating spaces for symbolic returns.

The final, concluding voice belongs to Agata Kiedrowicz – a design researcher, curator and critic. Her reflection does not close the story, but rather opens up space for further questions and possible directions for thinking about therapeutic design. All the areas and works presented form a synergistic archive of design practices, inviting further reflection and dialogue on how to design with care today.